DALI ART 國際藝術村 第三期藝術家 —陳威廷
藝術創作以平面、立體作品表現，擅長以圖像與詩文的創作表達思見，以自身創造的角色進行拼貼與雕塑，在畫面間敘述情緒。
並且，出版圖文集兩本：《room 913》以及《漫夢》，藉由文字書寫與圖像創作，表達過去與現在的差異，表現生成的模樣。
重要展歷、經歷 |
個展
2018
「偶發事件創作個展」，勤美誠品，台中，台灣。
2017
「三分之一的人創作個展」，帕莎蒂娜義大利屋，高雄，台灣。
「房間自白創作個展」，想貳藝術空間，桃園，台灣。
2015
「遊夢創作個展」，小路上藝文空間，台北，台灣。
「漫夢創作個展」，1914華山藝文園區，台北，台灣。
聯展
2018
「誌時代my zine」，城南空間，台北，臺灣。
「台北國際書展」，台北世貿一館，台北，臺灣。
2017
「台北藝術博覽會Art Taipei 2017」，台北世貿一館，台北，臺灣。
「日常:浮動」創作聯展，荻達寓見，台北，台灣。
「白晝之夜Nuit Blanche」，台北，台灣。
「林彥良、陳威廷雙人創作聯展:回家home」，荻達寓見，台北，台灣。
「Opening!打開科技家樂園」，新竹241藝術空間，新竹，台灣。
2016
「台灣當代一年展」，圓山花博爭艷館，台北，台灣。
「Seasons 創作聯展」，中正紀念堂志清廳，台北，台灣。
2015
「台北藝術自由日」，1914華山藝文園區，台北，台灣。
「Tagboat Fes. 2015」，淺草橋會場，東京，日本。
「Mighty Jaxx’s Maitreya Custom Show」，靠邊走藝廊，台北，台灣。
「兩岸名家與學生書畫展」，三盛國際公園營銷中心，福州，中國
出版
2016 圖文集《Room 913》
2015 圖文集《漫夢》
駐村心得
「一物與另一物的最大的交集，就是為了發生，不是嗎」——夏宇
創作本身關乎著「對話」與「差異」，對話在於連結他者的思想與自身的經驗，透過彼此的差異才能看到感官與感知。這種交集與相遇都具有某種催化特質，人置入於他方，總是在經驗未曾經驗，這種經驗譬如當地風貌、交通、地域，甚至是人。或許，這才是生成之可貴。對我，時間是驟然的，興會是永恆的。尤其，當所有人共同由各自的領域興會。從設計、藝術、媒體、插畫、裝置，等視覺藝術範疇，這種交涉才顯得出差異，差異才能有刺激，它近似一種交換。每個人都在經驗著彼此的經驗，牽涉哲學、技法、思維以及文化。再者，透過開放的呈現，讓美學能夠有被與話與交流。個體擁載著一個宇宙，但就是因為交集才產生更多的可能，它像化學反應。除了創作者外，更能與觀者連結，直接性的對談更讓藝術本質越發純粹，駐村的意義也誠然如此。
公共藝術
「快樂的走」
「別無分異的你我，存在於此刻，像極了某個場合的交會，如此曾有」
作品出於個人平面創作「快樂的人」。熊的形象一直是我創作中很常出現的，此版本的熊是以塗鴉型態方式構成。因此，以個人圖像中的元素再次呈現。在步道中隨意遊走，若與遊客同遊，尋找屬於各自的步伐。
「初衷」
「靜靜地，發生如你的此刻，發生如初生的模樣，你如此，我們卻遺忘」
創作中的熊偶，靜待在園區內的一角，手中持著圓球，質樸無色，表示每個人的初始。這件作品是描述著純粹的本質，透過抱持著圓，端看他方，如同面臨著許多未知，卻有著初心的赤子，奔跑而無知。
